Introduksjon til kinesisk maleri

Tradisjonelt kinesisk maleri er det generelle navnet på alle slags malerier produsert i Kinas historie i tusenvis av år.

Typene av kinesisk maleri inkluderer tidlig silke-maleri (representanten for vår- og høst- og stridende staters periode på Yulong-kartet), fin børstearbeidstung farge (Wei og Jin til Song-dynastiet, representant Han Xizai nattbankettkart), litteraturlandskap maleri (representant for Xi Shan-reisekart), hovedstad (Ming-dynastiet Xu Wenchangs blekkdrue), samt moderne kinesisk malerifusjon av vestlige malerideer (representant Xu Beihongs hest).
I henhold til den forskjellige bæreren av maleri grovt delt inn i silke maleri, veggmalerier og papirmaling og så videre.

Utviklingshistorie

Historien om kinesisk maleri har omtrent opplevd tre perioder: utviklingsperioden (fra vår og høst til Wei og Jin), den modne perioden (fra Wei og Jin til Song) og nedgangsperioden (fra Yuan til Ming og Qing).

Utviklingsperiode

Kinesisk maleri har vært veldig strålende, faktisk modnet kinesisk maleri veldig tidlig, nådde snart et veldig høyt nivå av kunst. Til Song-dynastiet i arv fra forgjengere på samme tid forbedret teknikkene for å nå toppen av historien om kinesisk maleri, mange Song folks fine pensel blomster og fugler maleri basert på tegning, skildring subtil, landskapsmaleri majestetisk, storslått og spektakulær . Da gikk kinesisk maleri plutselig nedoverbakke, Maleriet er også hovedsakelig til frihåndsbørstearbeidskisse, det er ingen tidligere fine penselmalerier som spektakulær scene, kan ikke sies å ikke avvise, mer og mer ikke ta hensyn til utviklingstrenden for skisser.

Årsaken til ære for tidlig kinesisk maleri er at malermaleriet er basert på gode skissevaner. Derfor er modelleringen streng, skildringen er grundig, det gode arbeidet ofte.

Og da begrepet maling nådde en viss høyde, da folk fant ut at uten å tegne bare stole på ideene oppsummert av forgjengere også kan male, ble "stilisering" til.
Når stilisert, forsvant maleriets sjel, da kilden til vannet, da de senere malerne begynte å gnage på den gamle boken, har tilbakegangen til det kinesiske maleriet begynt fra det øyeblikket skissen.

Skriften til litteratur

Kinesisk maleri utviklet seg til Tang og Song-dynastiene dukket opp en spesiell gruppe â € ”literati-maleri, produserte et bilde av utviklingsretningen for kinesisk maleri â €” literati-maleri.

Det må sies at litteraturmaleriet i utviklingsprosessen produserte mye for alle og fine verk, som Fan Kuan og hans mesterverk, "Xi Shan Travel Map" og så videre.
Men litteraturmaleriet til utviklingen av tradisjonelt kinesisk maleri mer skade enn bildet av tradisjonelt kinesisk maleri.

Hva er litteraturen, for å si det rett ut, er litteraturen, tjenestemenn i systemet. Disse menneskene har allerede et stort antall stemmer og popularitet i samfunnet, faktisk forstår de fleste litteraturer ikke maleri, og har ikke talentet i denne forbindelse. Da en slik gruppe mennesker begynte å male, var det en katastrofe for kunstnerne som hadde evnen til å male i bunnen av samfunnet.

Literaturene og mestrene skapte en spesiell type maleri i historien om kinesisk maleri ved hjelp av den stiliserte sammenkoblingen bak lukkede dører. Så få mennesker vil skisse. Hvem skal lage nye maleskoler nye teknikker. Så alle imiterer litteraturmaleriet, praktiserer slik stilisering.
Selv til nå husker mange fremdeles hvordan det gamle litteraturmaleriet virkelig er trist.

Virus Generell kapitalisering
Kapitalisme er opprettelsen av en litteratur (Xu sa) improvisasjonsgraffiti, han trodde kanskje ikke at hans uformelle graffiti uventet produserte en malerifraksjon - kapital.

Faktisk har frihåndsbørsting vært veldig tidlig, men det er ingen kapital så enkel, for eksempel Chen Hongshou frihåndsbørstetegn og så videre.

Og da det store bildet dukket opp, spredte emnet for dette maleriet seg. Kapitalisme og litteraturmaleri fylte hele Ming- og Qing-dynastiene og ble symbolet på den sene nedgangen i det kinesiske maleriet.

Årsaken til at kapital er populær er at skrivesyklusen er kort, malingstiden er rask og hånden er rask. Uten de grunnleggende ferdighetene med malermodellering som grunnlag for å bedømme maleriets fordeler og ulemper, kan nesten alle studere to stiliserte rutiner kan brukes.

Dette viruslignende maleriet burde ha blitt fullstendig utryddet, fordi dette maleriet uten modelleringsevner også skadet maleriets entusiasme. Slik at mange førstegangsmalere har en illusjon: maling trenger ikke å jobbe hardt for å trene modellering, bare trenger å lære seg noen rutiner som kan jukse penger. Men faktisk er det umulig å utrydde hovedstaden siden dagen den ble født, fordi dens eksistens igjen senket terskelen for maleroppføring, slik at mange lekmenn uten noe malertalent også kan komme inn for å spille to slag, til og med finne ut rutinen kan bli en mester.

Selektiv overholdelse av underordnede røtter

Kinesisk maleri til sen utvikling av mange lave inngangsgrenser for maleriet har vært der, og til og med akkurat når hva, etter hundrevis av år kan opprettholdes hva, kan dets grad av bevaring sees. Som litteraturmaleri, kapital.

Men de som trenger et visst talent, kan dabbe seg med å male, det samme faller ikke tapt. Det kan sees at den kinesiske såkalte respekten for eldgamle mennesker også er selektiv.

For eksempel er tung maling, ikke bare maling mistet selv malematerialer, forlatt av kineserne. Flau nok til å trenge å lære fra utlandet, til moderne tid av en generasjon pionerer etter gjentatte eksperimenter å finne.

Teknikken med tykt maling av bergfarge er en av de beste tradisjonelle teknikkene i Dunhuang-fresker. Det er ikke tillatt å bruke når stiliserte litteraturer. Fordi denne teknikken blir sett på som symbolet på "Qi-stagnasjon", er i strid med ideen, så også den senere perioden mistet. Men måtte også reise utenlands for å lære, eksportere til innenlands salg.

Kinesisk maleri gikk senere inn for "skriv" i stedet for "maleri". Dette blokkerer i grunn det rette konseptet med maling til feilretting, og blokkerer modelleringsferdighetene til screening, mer forferdelig er å blokkere muligheten for innovasjon.

Denne mørke tiden med maleri til innføringen av moderne vestlig malerimodelleringsteori og malingsvaner etter den grundige korreksjonen.